让世界看到更多中国古画

2020年08月26日 来源：中国青年报 摘编：李老师

邱锦仙与她的两名女弟子，左为瓦朗蒂娜，右为卡罗。身后是修复好的张翀的《瑶池仙剧图》。林卫光/摄

由于疫情的关系，今年，大英博物馆从3月18日起暂停对公众开放。而在此前一天，邱锦仙刚修复完明末清初恽寿平的一幅花卉作品。她决定先不拍浆上板，因为“闭馆期间无法确定古画上板后的状态，等博物馆重新开放，再去上班的时候，就可以把它贴到板上了。”邱锦仙对中青报·中青网记者说。

修复古画的工作，邱锦仙已经做了47年，单是在大英博物馆就有近33个年头。她的一生都在进行着中国古画的修复和装裱工作。

抢救中国文物，让古画重放光芒

邱锦仙1972年进入上海博物馆裱画组，在那里工作了15年。其间，她先后师从扬帮裱画的徐茂康和苏帮裱画的华启明两位师傅，深入掌握了中国传统的古画修复手法。1987年，邱锦仙经由同事引荐来到伦敦，为一位台湾古董商人修复古画。当时她“只想来英国看看，了解一下外国裱画业的情况”，所以她跟上海博物馆约定，两年以后一定回去。碰巧这个时候，英国著名的汉学家、敦煌学和中国艺术史学者韦陀教授正在上海访问，得知邱锦仙来到了伦敦，立刻返回伦敦与她会面，并极力邀请她去自己的东家——大英博物馆演示裱画和修画技艺。邱锦仙演示的是修复一幅傅抱石的画，是韦陀教授买来的，据说是从火里抢出来的作品。“当时那幅画有好几个大破洞，在英国专家看来是不可能修复的。”

在仔细检查了这幅画作，确认不掉色之后，邱锦仙使用中国传统的修复方法，先用开水在画卷正面洗了5次，洗完后把画卷背后的覆褙纸揭掉，重新找到补纸，重新托，重新补，补好破洞再全色。修复后，破洞的地方跟原来的画心颜色非常接近，很难看出修补的痕迹。英国人从来没有用热水在正面洗过画，邱锦仙的演示让他们都看傻了眼。

当时，大英博物馆里只有日本和英国修复师，他们没有任何修复、装裱中国古画的经验。由于这次演示，大英博物馆馆长大卫·M·威尔逊和东方部主任罗森当即力邀邱锦仙留下，在平山郁夫东方古画修复室专门负责修复馆藏的中国古画。邱锦仙接受了这份工作。

两年后，邱锦仙面临是否回上海博物馆的抉择。罗森竭力挽留邱锦仙，任翻译的同事也很愿意协助她办理工作签证和其先生的探亲签证。他们的热情感染了邱锦仙，那些依旧“暗无天日”的中国古画更令她不忍一走了之。回忆起这段往事时，邱锦仙说：“如果我不做这份工作，这些文物可能就毁掉了。我修一幅画，就让一幅画重放光芒。这样，古画可以展出，可以供学者研究，可以让更多人了解中国的历史和文化。这些古画原本是中国的，我这也是在抢救中国的文物。”

于是，在大卫·M·威尔逊委托下，罗森给上海博物馆的马承源馆长写了一封信，感谢对方同意邱锦仙继续在大英博物馆工作，并希望和上海博物馆建立良好的合作关系。在获得上海博物馆的许可后，邱锦仙在伦敦留了下来，继续进行中国古画修复工作，并且一做就是30多年。

拯救《女史箴图》

大英博物馆收藏的《女史箴图》唐摹本，是《女史箴图》现存于世的最早摹本，也是博物馆的镇馆之宝之一。而《女史箴图》能够重见天日，回到公众视野，要完全归功于邱锦仙的巧手匠心。

邱锦仙告诉中青报·中青网记者，《女史箴图》距今已有1600年的历史，当时八国联军攻占北京，英国军官克拉伦斯·约翰逊获得了这幅作品。1905年，约翰逊将《女史箴图》带到大英博物馆，想要卖掉画上的玉扣。在博物馆工作的历史学家西德尼·考尔文等人意识到这幅画的价值，用25英镑买下了这幅《女史箴图》。

由于年代久远，《女史箴图》在修复之前，画卷上的丝绸已经皲裂，僵硬而脆弱，绢变成了一丝丝，马上要脱落的样子。大英博物馆一直在考虑如何修复这幅画，但修复方案却迟迟没有确定。2013年夏天，大英博物馆召开研讨会，邀请世界各地的学者和专家讨论如何修复《女史箴图》，最后决定不能重新装裱，只能在原画的基础上进行加固。邱锦仙根据过去的修复经验，提出使用由淀粉糨糊和化学糨糊混合起来的混合糨糊进行修补，这样既能保证合适的黏度，又不会留下糨糊的痕迹。

为了谨慎起见，大英博物馆将这种混合糨糊送到实验室进行检验，发现这种糨糊非常理想。于是邱锦仙和她的助手们就用这种材料在显微镜下为《女史箴图》进行修复，每天不停地工作，在放大镜下三寸三寸地添糨，用了整整两个月时间，终于将《女史箴图》修复完毕。邱锦仙还为《女史箴图》进行了全色，这是只有技艺高超的古画修复师才能完成的工作。她用藤黄、朱砂和墨调配出适合的颜色，将残缺破洞处补好，也重描了一些褪色部分，颜色和原画本色就拉平了。

邱锦仙说，现在的《女史箴图》非常牢固，再放上两三百年都没有问题。如今，《女史箴图》保存在两个由德国公司设计和制作的价值10万英镑的恒温恒湿的展示橱中，每年只有在中秋节、春节以及亚洲艺术节等重要日子，观众才得以一睹其真容。

除了《女史箴图》，邱锦仙修复的中国古画还有明代朱邦的《紫禁城》、元代赵孟的《双马图》、盛懋的《雪景图》以及明代张翀的《瑶池仙剧图》等等。迄今为止，她已经修复了三四百幅大英博物馆馆藏的中国古画，其中大约有一半是中国历代古画，另一半则是来自敦煌藏经洞的敦煌绢画。现在，大英博物馆里收藏的敦煌绢画已经全部被邱锦仙修复完毕，只留下了一幅，这是邱锦仙的主意，为了留给世人看看，这些敦煌绢画在修复之前究竟是什么样子。

艺术和匠心的传承没有国界

68岁的邱锦仙早已过了退休年龄，可是大英博物馆却舍不得让她退休，她也不忍心扔下那些残破的古画不管。她说：“如果可以，我希望一直将这份工作做下去，希望能修复更多的中国古画，让全世界都看到中国有这么多伟大的艺术作品，知道中国在艺术领域是多么领先。”

她还收了两个“洋弟子”，跟她一起在东方书画修复室修复中国古画。其中一个叫作瓦朗蒂娜的女弟子已经跟随了她15年，另一个叫作卡罗的女弟子也跟她学习了9年。“她们从裁纸、打糨糊、练棕刷刷墙开始学习，天天练习，直到手上有了老茧，手腕有了软硬劲道，才算完成基本功。她们现在还不能算出师，我希望再带她们几年，能让她们把中国传统的修复方式学成。”邱锦仙说。

瓦朗蒂娜对中青报·中青网记者说，学习中国传统古画修复方法非常不容易，为了保持手腕的灵活，她们每天都要进行“刷墙练习”。此外，还要学习欣赏中国古代艺术，只有理解了古画的韵味，才能更好地进行古画修复。她说：“邱老师是古画修复的第一代艺术家，我希望自己可以成为第二代，将中国古画修复技艺传承下去。”

大英博物馆闭馆以来的这段时间，邱锦仙在家中休息，心里仍然放不下那些古画。她对记者念叨，除了那幅恽寿平的花卉作品，还有一幅明代倪端的山水画也差不多修复好了，另外，等着她修复的还有一幅画工非常精妙的花鸟画，“虽然署了宋徽宗的名字，但其实是明代的作品”。邱锦仙说，这3幅作品是美国一个基金会指定请她修复的。这个基金会在大英博物馆看到那些“重生”的中国古画，看到邱锦仙的修复工作，看到她让那些“一塌糊涂”的古画“起死回生”，很为她的技艺所折服，也被她的匠心所感动，于是向大英博物馆捐赠了5万多美元，指明这笔经费专门用来支持邱锦仙的古画修复工作，资助她购买宣纸、颜料等古画修复所需的材料。

邱锦仙回忆说，这些年来，她得到的捐赠有很多，来自世界各地，中国、英国、美国的学术机构、企业或个人都曾向大英博物馆捐赠过不小的金额，专门用于资助她进行中国古画修复工作。前不久，有一位美国女士向大英博物馆捐助了4000英镑，希望她用这笔资金修复一幅溥儒的手卷画。邱锦仙说，等前面那3张画修复完毕之后，她就接着修复这幅手卷画。手卷画用两个月就可以修复好。

(中青报·中青网记者 夏瑾)